Introdução à História da Arte

Cód.: HIS02714L

6 ECTS

Duração: 15 semanas/156 horas

Área Científica: História da Arte

Língua(s) de lecionação: Português

Língua(s) de apoio tutorial: Português

Regime de Frequência: Presencial

Apresentação

A presente unidade curricular propõe-se apresentar perspetivas de base, introdutórias, quanto ao conhecimento dos períodos, correntes e manifestações criativas classificadas dentro do domínio das Artes, sobretudo as visuais e arquitetónicas, promovendo a reflexão estética como recurso formativo.

Objetivos de Desenvolvimento Sustentável

Educação de qualidade - Assegurar a educação inclusiva, e equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos.

Igualdade de género - Alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas.

Trabalho digno e crescimento económico - Promover o crescimento económico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo, e trabalho decente para todos.

Reduzir as desigualdades - Reduzir as desigualdades dentro dos países e entre eles.

Cidades e comunidades sustentáveis - Tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis.

Paz, justiça e instituições eficazes - Paz, justiça e instituições eficazes promover sociedades pacíficas e inclusivas par ao desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis
e inclusivas em todos os níveis.

Objetivos de Aprendizagem

Como principal objetivo da unidade curricular, os temas propuseram-se como introdução ao estudo das formas e sentidos das realizações artísticas numa contextualização istórica, cultural e social, quanto ao conhecimento da arte ao longo da estruturação das programáticas visuais e construtivas, conducente ao sentido de tradição da arte europeia e ocidental e ao progressivo confronto com outros referentes estéticos e percetivos, e na prefiguração de abordagens aos sentidos patrimoniais. Decorreu daqui, como competências, a intenção de aperfeiçoamento da capacidade de sensibilização, interpretação crítica das realizações criativas, ao nível da observação de realizações, fontes de estudo e modos de expressão. A apresentação das perspetivas de abordagem numa sequência histórica propôs-se enfim à capacidade de confronto com fatos e evidência da consolidação evolutivas das formas e manifestações artísticas, destacando-se a visualidade como elemento distintivo de cada época ou sociedade, na referência à abordagem dos contextos culturais e ideológicos de cada período.

Conteúdos Programáticos

1.             Origens e desenvolvimento da intervenção no espaço e da competência imagética no enquadramento das realizações da arte pré-histórica e da Antiguidade. Percepção, representação e modos de interpretação da criação visual.

2.                 Imagem e História: desenvolvimentos e afirmações da representação figurativa e narrativa no enquadramento ideológico dos sistemas de complexidade social no mundo antigo.
3.                 A arte como objecto da formulação técnica, visual e estética no âmbito do Classicismo e no âmbito das heranças da arte helenística e romana. O sentido de monumentalidade na afirmação cultural dos Impérios antigos no Extremo-Oriente.

4.                 A génese da tradição do desenho, cor e recomposição formal no âmbito das heranças da arte da Antiguidade Tardia e primeiras afirmações da arte medieval.
5.                 Auges da arte medieval, do branco manto de igrejas dos programas do Românico ao advento das primeiras formas góticas; o progressivo primado da iluminação e da concepção estrutural da edificação, decoração e simbólica.
6.                 O Renascimento ca. 1450-1500. Das oficinas do Norte da Europa à confirmação da arte do desenho como epistemologia e virtù e à teorização da perspectiva linear em momentos fundamentais do Quattrocento italiano.

7.                 O Renascimento ca. 1500-1550 (séc. XVI). A consolidação de correntes e oficinas artísticas na Itália e na Europa. A cidade como obra de arte. A maniera e a instauração de norma e modelo na programática visual.

8.                 A arte no contexto do Barroco. O confronto entre a exuberância realista, o arrebatamento imaginativo e o propósito cenográfico nas realizações dos decoradores, arquitectos e urbanistas nos círculos europeus.

9.                 A arte e o culto da Arte entre 1750-1800. O confronto entre a obediência ao primado do passado e a intenção de novos modos de representação da Natureza e da Razão e nas especulações utópicas e pré-românticas. Ocidente vs. Oriente: os auges da arte asiática e a sua influência na arte europeia.
10.             A arte e a cultura visual dos sécs. XIX-XX. Da emergência das Escolas de Belas-Artes aos sentidos de estetismo e de intervenção. Revivalismos formais e confronto com o progresso dos recursos tecnológicos e materiais. As correntes de transformação dos modos de representação visual e a instauração das vanguardas.

Métodos de Ensino

O ensino propõe-se como de lecionação expositiva dos temas, com recurso a meios tecnológicos conducentes à visualização das realizações artísticas. Decorrerá um acompanhamento orientado da aprendizagem e de desenvolvimento de estratégias, nomeadamente de preparação pessoal, de promoção de debate conjunto e de tarefas de apresentação pública. O ensino será preferencialmente presencial mas poderão prever-se, mediante condições, atividades à distância ou por visitas a Museus ou galerias da rede local, ou por percursos mais alargados os quais poderão registar-se como sessões OT.

Avaliação

O regime de avaliação comporta a avaliação contínua, com realização de dois elementos escritos-provas de avaliação, podendo também incluir exercícios presenciais, ou a avaliação final comportando prova escrita única, de exame, recurso ou melhoria.

Em avaliação contínua, a atribuição de nota tem ponderação de 50% por cada prova, com eventual ponderação acessória quanto a exercícios presenciais a realizar. Em avaliação final, a atribuição de nota é de 100% . A prova de melhoria de nota é efetuada livremente na data de exame ou recurso, correspondendo a 100% e sem desvalorizar a nota obtida antes.

Bibliografia

ARNHEIM, R. O Poder do Centro. Estudo da Composição em Artes Visuais (Lisboa: Edições 70, 1990)
BELL, J. Espelho do Mundo. Uma Nova História da Arte (Lisboa: Orfeu Negro, 2007)
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BERGER, J. Modos de Ver (Lisboa: Antigona, 2018)
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Von SIMSON, O. A Catedral Gótica. Origens da arquitetura gótica e a ordem medieval (Lisboa: Presença, 1991