2023
Desenho IV
Nome: Desenho IV
Cód.: VIS12761L
3 ECTS
Duração: 15 semanas/78 horas
Área Científica:
Artes Plásticas
Língua(s) de lecionação: Português
Língua(s) de apoio tutorial: Português, Inglês
Regime de Frequência: Presencial
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
Objetivos de Aprendizagem
- Continuação do desenvolvimento dos conhecimentos, aptidões e competências adquiridos na unidade curricular
anterior.
- Aprofundamento das capacidades técnicas e operativas de modo a desenvolver uma linguagem gráfica personalizada
centrada na representação do corpo humano.
- Reflexão sobre a objectividade e poética do desenho pelo próprio processo do desenho.
- Pesquisa, reflexão e experimentação através do desenho. Documentação do processo criativo.
- Estudo do desenho do corpo ao longo da história de arte, e reflexão sobre o papel do artista enquanto agente
cultural produtor de um discurso crítico.
anterior.
- Aprofundamento das capacidades técnicas e operativas de modo a desenvolver uma linguagem gráfica personalizada
centrada na representação do corpo humano.
- Reflexão sobre a objectividade e poética do desenho pelo próprio processo do desenho.
- Pesquisa, reflexão e experimentação através do desenho. Documentação do processo criativo.
- Estudo do desenho do corpo ao longo da história de arte, e reflexão sobre o papel do artista enquanto agente
cultural produtor de um discurso crítico.
Conteúdos Programáticos
Estudo aprofundado da linguagem do desenho:
- Os suportes e os instrumentos gráficos;
- Elementos estruturais.
- Modos operativos.
- Capacidade de registo gráfica da cabeça e mãos, auto-representação e entendimento dos cânones respeitantes
à figura humana ao longo da história do desenho.
- Desenvolver a capacidade técnica e operativa de representação expressiva e rigorosa do corpo humano em
poses estáticas e em movimento como base para a animação 2D e 3D.
- Poses rápidas; linhas de força de movimento; desenhos de atitude; model sheets (desenho das personagens a
partir de ângulos diversos); criação de personagens física e psicológica (cores).
- Os suportes e os instrumentos gráficos;
- Elementos estruturais.
- Modos operativos.
- Capacidade de registo gráfica da cabeça e mãos, auto-representação e entendimento dos cânones respeitantes
à figura humana ao longo da história do desenho.
- Desenvolver a capacidade técnica e operativa de representação expressiva e rigorosa do corpo humano em
poses estáticas e em movimento como base para a animação 2D e 3D.
- Poses rápidas; linhas de força de movimento; desenhos de atitude; model sheets (desenho das personagens a
partir de ângulos diversos); criação de personagens física e psicológica (cores).
Métodos de Ensino
O programa é encadeado numa série de exercícios práticos previamente calendarizados e pontuados por exposições
teóricas, visitas de estudo e conferências. A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a
dedicação e empenho do aluno, a capacidade imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos
exercícios propostos, e a evolução do aluno e o domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente.
Durante o semestre existirão provas de avaliação contínua e uma prova final. A avaliação final será realizada
após o termo das aulas, em data a informar. Na avaliação final os alunos são avaliados por um júri composto
pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente o trabalho desenvolvido e
atribuindo uma classificação final quantitativa.
Época Normal (avaliação contínua + avaliação final)
Nota de Avaliação Contínua (60%)
- 50% assiduidade
- 50% exercícios práticos sob a forma de pequenos circuitos (feitos em aula)
Nota de Avaliação Final (40%)
- Avaliação de Júri.
teóricas, visitas de estudo e conferências. A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a
dedicação e empenho do aluno, a capacidade imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos
exercícios propostos, e a evolução do aluno e o domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente.
Durante o semestre existirão provas de avaliação contínua e uma prova final. A avaliação final será realizada
após o termo das aulas, em data a informar. Na avaliação final os alunos são avaliados por um júri composto
pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente o trabalho desenvolvido e
atribuindo uma classificação final quantitativa.
Época Normal (avaliação contínua + avaliação final)
Nota de Avaliação Contínua (60%)
- 50% assiduidade
- 50% exercícios práticos sob a forma de pequenos circuitos (feitos em aula)
Nota de Avaliação Final (40%)
- Avaliação de Júri.
Bibliografia
Betti, C., Sale, T. (1981). Drawing: A Contemporary Approach. USA: Harcourt Brace College Publishers.
Petherbridge, D.; Jordanova, L. (1997). The Quick and the Dead (cat.). London: Hayward Gallery and University of
California Press.
Spero, J. (ed.) (1986). Old Master Life Drawings. New York: Dover Publications.
Warr, T.; Jones, A. (1996). The Artists Body. Madrid: Ediciones Siruela.
William, A. (2000). The Body. London: Phaidon.
Malbert, R. (2015). Drawing People: The Human Figure in Contemporary Art. London: Thames & Hudson.
Petherbridge, D.; Jordanova, L. (1997). The Quick and the Dead (cat.). London: Hayward Gallery and University of
California Press.
Spero, J. (ed.) (1986). Old Master Life Drawings. New York: Dover Publications.
Warr, T.; Jones, A. (1996). The Artists Body. Madrid: Ediciones Siruela.
William, A. (2000). The Body. London: Phaidon.
Malbert, R. (2015). Drawing People: The Human Figure in Contemporary Art. London: Thames & Hudson.
Equipa Docente
