Teorias do Ator

Cód.: ARC12593L

3 ECTS

Duração: 15 semanas/78 horas

Área Científica: Teatro

Língua(s) de lecionação: Português

Língua(s) de apoio tutorial: Português

Regime de Frequência: Presencial

Apresentação

Assegurar a educação inclusiva, e equitativa de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos entanto que cidadãos e especialistas em artes cénicas.

Objetivos de Desenvolvimento Sustentável

4. Educação de qualidade - Assegurar a educação inclusiva, e equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos.

5. Igualdade de género - Alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas.

10. Reduzir as desigualdades - Reduzir as desigualdades dentro dos países e entre eles.

16. Paz, justiça e instituições eficazes - Paz, justiça e instituições eficazes promover sociedades pacíficas e inclusivas par ao desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis
e inclusivas em todos os níveis.

Objetivos de Aprendizagem

1. Desenvolver o espírito analítico, crítico e de observação nos alunos relativamente às diferentes tendências teatrais no que respeita ao papel do actor, como elemento fundamental do processo teatral.
2. Análise diacrónica e sincrónica do papel do ator em função das principais correntes estéticas que marcam o Teatro nos séc.s XX e XXI.
3. Motivar os estudantes para aplicarem os conhecimentos adquiridos do estudo sobre os principais modelos, ocidentais, da arte do ator, contribuindo assim para um aumento das suas competências profissionais e práticas.
4. Incentivar nos estudantes aptidões de organização e sistematização da informação recolhida nos diferentes processos analíticos, desenvolvendo assim as suas capacidades específicas para que saibam de forma metódica, sumária e crítica apresentar os resultados do seu trabalho individual e/ou em equipa.

Conteúdos Programáticos

Stanislavski o Sistema e o método.
Alguns caminhos distintos no desenvolvimento do método:a) O ênfase do papel do subconsciente no método, visto por Strassberg; b) O método e o exame crítico realizado por Mikhail Tchekhov.
O Construtivismo e o Teatro da Biomecânica de Meyerhold, em antagonismo ao esteticismo de Tairov.
Características do Teatro Épico e o trabalho do Ator no método brechtiano.
O envolvimento do espectador: Living Theater e a crueldade de Artaud.
O treino do ator com Grotowski e Barba: o rito e a relação com o espectador.
O Actor e o espaço vazio: Brook, Luca Ronconi, Ariane Mnouchkine.
O View Point: Anne Bogart e a apropriação ocidental do método de Tadashi Suzuki.
Katie Mitchell e a utilização virtuosa do videodesign no trabalho teatral.
Gerald Thomas: o pensamento como processo, e o processo como tempo e espaço da cena.

Métodos de Ensino

O processo de ensino-aprendizagem proposto assenta na leitura crítica e no debate das principais teorias e modelos contemporâneos da arte da atuação teatral. Além das leituras previstas, a disciplina contempla o cotejo dos textos com estudos de caso que favoreçam a aproximação consciente entre teoria e prática.
É desejável, portanto, que as aulas contribuam para que cada estudante, em articulação com os seus pares, possa relacionar o arsenal teórico da disciplina com a sua própria prática criadora no âmbito teatral e performativo.
Prevê-se, para o efeito, um acompanhamento tutorial das leituras sugeridas, a assistência/ audiência de espetáculos teatrais, a apresentação de seminários e a realização de uma prova de revisão dos principais conceitos trabalhados ao longo do semestre.

Avaliação

Pode-se optar entre a avaliação contínua (1) ou um exame final (2).

(1) Regime de avaliação contínua:
a) investigação e apresentação de um seminário em grupo e outras tarefas previstas (resenhas de espetáculos, estudos de caso, etc.) [50%].
b) Prova de revisão dos conteúdos (frequências) [50%].

(2) Regime de exame final: realização de um exame único centrado na reflexão crítica sobre os conteúdos da disciplina [100%].

Bibliografia

Artaud, A. (1999). O teatro e seu duplo. São Paulo: Martins Fontes.
Aslan, Odette (1994). O ator no século XX. São Paulo: Perspectiva.
Brecht, B. (2004). Escritos sobre teatro. Barcelona: Alba.
Brook, Peter (2008) [1968]. O espaço vazio. Lisboa: Orfeu Negro.
Grotowski, J. (2007). O Teatro Laboratório de Jersy Grotowski. São Paulo: Perspectiva.
Guinsburg, J. (2000). Stanislavski e o Teatro de Arte de Moscou. São Paulo: Perspectiva.
Meyerhold, V. (1980). O teatro teatral. Lisboa: Arcádia.
Stanislavski, K. (2016). A preparação do ator. Lisboa: Biblioteca Portuguesa.