Laboratório de Interpretação/Encenação I

Cód.: ARC14061M

12 ECTS

Duração: 15 semanas/312 horas

Área Científica: Teatro

Língua(s) de lecionação: Português

Língua(s) de apoio tutorial: Português

Apresentação

Módulos com abordagens experimentais e praxiológicas sobre tópicos, temas e problemáticas pertinentes no trabalho criativo do actor/encenador na cena contemporânea

Objetivos de Desenvolvimento Sustentável

Saúde de qualidade - Assegurar uma vida saudável e promover o bem-estar para todos, em todas as idades.

Educação de qualidade - Assegurar a educação inclusiva, e equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos.

Igualdade de género - Alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas.

Reduzir as desigualdades - Reduzir as desigualdades dentro dos países e entre eles.

Paz, justiça e instituições eficazes - Paz, justiça e instituições eficazes promover sociedades pacíficas e inclusivas par ao desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis
e inclusivas em todos os níveis.

Parcerias para a implementação dos objetivos - Fortalecer os meios de implementação e revitalizar a parceria global para o desenvolvimento sustentável.

Objetivos de Aprendizagem

Os estudantes deverão:

- conhecer/compreender

1. Os princípios, abordagens e técnicas fundamentais no trabalho do actor/encenador;
2. Os contributos e as potencialidades das perspectivas de interpretação/encenação; experimentadas/pesquisadas no processo de criação teatral como um todo;
3. As problemáticas e desafios que se colocam na cena contemporânea;
4. Potencialidades tecnológicas da multimédia e sua aplicação em cena

- demonstrar aptidões de:

1. análise crítica e argumentada;
2. Mobilização de pressupostos e técnicas artísticas no âmbito da criação individual/coletiva;

-manifestar as seguintes competências:

1. Desenvolver concepções dramatúrgicas adequadas que sustentem e promovam criatividade no trabalho do actor/encenador
2. Organizar etapas de trabalho com vista à concretização de projecto artístico
3. Conceber projetos de encenação/interpretação próprios
4. Produzir discurso conceptual e analítico próprio fundamentado sobre as opções cénicas.

Conteúdos Programáticos

Considerando os desafios que se colocam ao actor/encenador hoje, pretendemos oferecer uma variedade de possibilidades nos campos da interpretação e encenação, que cobrem, neste Laboratório, as seguintes áreas:

• Teatro Experimental:
O experimentalismo será sempre, por natureza, um novo ponto de partida para a descoberta de novas formas e novos olhares; potenciando assim, neste laboratório, o estímulo à investigação, à criatividade e ao risco.
• Técnicas do actor/encenador
Uma área de exploração laboratorial que incidirá sobre uma ou mais visões de referência entre autores e investigadores dos séculos XX e XXI: de Jerzy Grotowski a Anne Bogart, de Augusto Boal a Milo Rau, entre outros.
• Teatro e Multimédia:
A vertente tecnológica e de multimédia, tem contribuído de forma muito expressiva para o experimentalismo teatral das últimas décadas. Esta área deverá ser articulada com o trabalho de teatro experimental acima referido.

Métodos de Ensino

Privilegia-se a metodologia ativa, desafiando os estudantes a realizarem tarefas criativas para pesquisarem e conceberem soluções adequadas às diversas situações propostas enquanto criadores, no desempenho interpretativo e de direcção. As práticas experimentais serão sistematicamente articuladas com os pressupostos conceptuais das diversas abordagens, presentes nos tópicos abordados. A concretização e apresentação de projectos individuais e/ou colectivos ( materializada em espectáculo/performance com público) alimentará o debate necessário à produção de reflexão individual.
A avaliação será contínua e valoriza a participação ativa e reflexiva dos/as estudantes, quer na dimensão individual, quer colectiva.
A avaliação consiste em: Empenhamento, espírito de equipa e disciplina artística (20%); produção de reflexão crítica sobre o processo (30%) e qualidade artística e técnica da participação na concretização prática no projecto (50%)

Bibliografia

Bogart, A. (2011). A preparação do diretor. São Paulo: Martins Fontes
Bogart, A. (2005) The Viewpoints book. New York: Theatre Communication Group
Chaikin, J. (1991) The presence of the actor. New York: Theatre Communications Group
Coelho, R. (coord.) (2017). Teatro Português Contemporâneo: Experimentalismo, Política e Utopia [Título Provisório]. Lisboa: Bicho do Mato/TNDMII
Dixon, S. (2007). Digital Performance_ A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation-The MIT Press
Grotowski, J. (1975). Para um Teatro Pobre. Lisboa: Forja
Hodge, A. ed. (2000). Twentieth Century Actor Training. NY: Routledge
Lehmann, H.-T. (2017). Teatro Pós-Dramático. Lisboa: Orfeu Negro.
Machon, J. (2013) Immersive theatres. Intimacy and immediacy in contemporary performance. London: Palgrave Macmillan
Rau, M. (2018). Globaler Realismus/Global Realism. Gent: NTGent
Monteiro, G. (2016). A cena expandida: alguns pressupostos para o teatro do século XXI. Art Research Journal