Instrumento Principal I

Cód.: MUS12960L

12 ECTS

Duração: 15 semanas/312 horas

Área Científica: Música

Língua(s) de lecionação: Português

Língua(s) de apoio tutorial: Português

Objetivos de Desenvolvimento Sustentável

Educação de qualidade - Assegurar a educação inclusiva, e equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos.

Objetivos de Aprendizagem

Fomentar o desempenho artístico do estudante, desenvolvendo as suas aptidões:
a) cognitiva (leitura da partitura e contextualização histórica dos repertórios em estudo);
b) musical/expressiva (descoberta, consciencialização, desenvolvimento da criatividade individual e dos instintos musicais próprios do estudante);
c) técnica (conhecimento de particularidades de funcionamento do instrumento em função dos objetivos interpretativos requeridos pelos repertórios em estudo);
d) comunicativa (aspetos extra-musicais da performance: convenções, indumentária).

Desenvolver o conhecimento teórico e prático de repertórios relevantes (cfr. Barrocos), aprofundando noções de adequação estilística na sua abordagem.
Estimular uma consciência multidisciplinar da interpretação musical.
Desenvolver estratégias de trabalho autónomo e responsável.
Projetar ações de valorização, apresentação pública e comunicação no domínio da prática
instrumental/vocal.

Conteúdos Programáticos

Estudo (e subsequente apresentação pública) de obras específicas do repertório instrumental/vocal, excluindo excertos de orquestra; o programa individual será definido pelo docente para cada estudante no início do semestre, em função das aptitudes específicas, do grau de desenvolvimento e da maturidade técnico-artística deste último.

Organização de atividades complementares (seminários temáticos, apresentações públicas, projetos de valorização, comunicação e extensão), quando pertinente.

Revisão de bibliografia específica.

Métodos de Ensino

Definição do programa individual e da bibliografia específica, em função das especificidades de cada aluno, por parte do docente.

Aulas individuais baseadas numa tipologia de ensino interativa, incluindo comentários, exemplificação, indicações, feedback, reforço, práticas de avaliação formativa e de autoavaliação, indicação circunstanciada do trabalho individual a realizar até à aula seguinte e definição antecipada do respetivo plano.

Organização de atividades complementares de formação (audições, seminários, masterclasses, etc.).

Avaliação:
a) ponderação de parâmetros de avaliação contínua (participação, assiduidade, desempenho, progressão) 40%;
b) prova pública perante um júri: performance de cerca de 25 minutos de duração compreendendo um mínimo 2 peças contrastantes e excluindo a apresentação de excertos de orquestra; não deverão ser executadas as repetições indicadas nas obras apresentadas 60%.

Bibliografia

Bibliografia específica definida no início do semestre pelo docente em função do programa individual de trabalho estabelecido para cada aluno.
Partituras várias.
Bruser, M. (1997). The art of practising. New York: Three rivers press.
Burton, A. (ed.) (2009). A performers guide to music of the Baroque period. Londres: ABRSM.
Cumming, N. (2000). The Sonic self: Musical subjectivity and signification. Bloomington: Indiana University Press.
Dolmetsch, A. (2005). The interpretation of the music of the 17th and 18th centuries. New York: Dover.
Lieberman, J. L. (1991). You are your instrument: the definitive musicians guide to practice and performance.
Marshall, R. L. (2003). Eighteenth-century keyboard music. New York: Routledge.
Newtown, CT: Huiksi Music Company.
Pierce, A. (2010). Deepening Musical Performance through Movement: The Theory and Practice of Embodied Interpretation (Musical Meaning and Interpretation). Bloomington: Indiana University Press.