Área de Docência III

Cód.: MUS14573M

6 ECTS

Duração: 15 semanas/156 horas

Área Científica: Música

Língua(s) de lecionação: Português

Língua(s) de apoio tutorial: Português

Objetivos de Desenvolvimento Sustentável

Saúde de qualidade - Assegurar uma vida saudável e promover o bem-estar para todos, em todas as idades.

Educação de qualidade - Assegurar a educação inclusiva, e equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos.

Igualdade de género - Alcançar a igualdade de gênero e empoderar todas as mulheres e meninas.

Reduzir as desigualdades - Reduzir as desigualdades dentro dos países e entre eles.

Paz, justiça e instituições eficazes - Paz, justiça e instituições eficazes promover sociedades pacíficas e inclusivas par ao desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis
e inclusivas em todos os níveis.

Objetivos de Aprendizagem

Desenvolver a criatividade, individual e em grupo, a nível da AD.
Realizar ações de valorização e comunicação e aprofundar noções de gestão de ansiedade de palco/apresentação pública no domínio da AD.
Perspetivar relações entre elementos técnicos e expressivos no ensino do instrumento/jazz/composição.
Refletir sobre as valências pedagógicas do repertório dos programas de Instrumento/Jazz/Composição em vigor no ensino vocacional de Música em Portugal ao nível do 10º ao 12º ano do ensino secundário (6º ao 8º grau).
Dominar, do ponto de vista técnico-interpretativo instrumental, obras do repertório da área de especialização do estudante, aplicáveis ao nível do 10º ao 12º ano do ensino secundário (6º ao 8º grau).
Dominar estratégias pedagógicas adaptadas à abordagem dos parâmetros textura e expressividade em contexto de ensino-aprendizagem.

Conteúdos Programáticos

Estudo de repertório/prát instr./vocal e realiz de um proj de música de conjunto OU orquestra (Interp/Jazz); realização de proj composicionais (Composição).
Domínio de técnicas, mat e repertórios (6º-8º grau):
A)Genéricos
a.aquisição de autonomia interpretativa
b.construção de uma performance completa
B)Específicos
a.SOPROS afinação, fraseio, direcionalidade
b.CORDAS afinação, cordas dobradas, domínio extensão do instr.
c.ACORDEÃO texturas harmónicas, coord motora e bellow shake
d.PIANO desenv tímbrico/planos sonoros; notas dobradas; 8vas, acordes; saltos, polifonia
e.GUITARRA desenvolv. técnico; domínio extensão da guitarra
f.PERCUSSÃO/BATERIA técnicas: 4 baquetas (tradicional e Stevens), tremolos para tímpanos, multipercussão; indep rítmica e polirritmia de alto nível (4 membros)
g.VOZ métodos para estudo do canto lírico em várias línguas
h.COMPOSIÇÃO conhec avanç de todos os aspetos da composição (diferentes estilos)
i. JAZZ Formas mistas e improv avanç. Princípios de improv livre

Métodos de Ensino

Definição programa individual e bibliografia específica. Realização de projeto de mús. de câmara OU participação em projeto de orquestra (Interp).Aulas individuais/grupo, tipologia interativa. Atividades complementares. AVALIAÇÃO CONTÍNUA: desempenho em autonomia, sala de aula e ativid. complem. - 20%; trabalho escrito (e apresentação) sobre materiais e repert. didáticos, programas e problemáticas relativos aos 6º a 8º graus (área de especialização) 20%; prova pública perante júri: Inter/Jazz: performance instrumental (ca. 40 min.), compreendendo repert. concertístico (25%), ensemble/orquestral (25%) e didático para nível de ensino do 6º ao 8º grau (10%). Compos: proj composicional feito durante o semestre: 60%. AVALIAÇÃO FINAL: trabalho escrito (e apresentação) sobre materiais e repertórios didáticos (6º-8º graus): 30% prova pública perante júri: Interp/Jazz: performance (ca. 40 min.),compreendendo repert. concertístico (30%). Compos: proj.composicional feito no semestre 70%.

Bibliografia

Bibliografia da área de especialização (métodos, partituras, outros mat didáticos).
Conway, C. M. & Hodgman, T. M. (2009). Teaching Music in Higher Education. OUP
Gabrielsson, A., Juslin, P.N. (2003). Emotional Expression in Music, in R. J. Davidson, H. H. Goldsmith, & K.R. Scherer (Eds.), Handbook of affective sciences, OUP, pp. 503-534).
Kingsbury, H. (1988). Music, talent, and performance: a conservatory cultural system. Temple UP
Le Corre, P. (2006), Lart du trac, Van de Velde
Greene, D. (2001). Performance Success: Performing Your Best Under Pressure, Routledge.
Lehmann, A., Sloboda, J., Woody, R. (2007). Psychology for musicians: Understanding and Acquiring the skills, OUP
Parncutt, R., McPherson, G. (2002). The Science and Psychology of Music Performance: Creative Strategies for Teaching and Learning. OUP
Rush, S. (2017) Free Jazz, Harmolodics, and Ornette Coleman. Routledge.
Williamon, A. (2004). Musical Excellence: Strategies and Techniques to Enhance Performance, Oxford