2023
Projectos de Artes Plásticas e Multimédia II
Nome: Projectos de Artes Plásticas e Multimédia II
Cód.: VIS12771L
9 ECTS
Duração: 15 semanas/234 horas
Área Científica:
Arte Multimédia, Artes Plásticas
Língua(s) de lecionação: Português
Língua(s) de apoio tutorial: Português, Inglês
Regime de Frequência: Presencial
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
Objetivos de Aprendizagem
- Adquirir a capacidade de desenvolver uma linguagem artística pessoal, contemporânea, demonstrando o
domínio dos processos operativos e técnicos relativos às tecnologias, linguagens e modos de expressão aprendidas
ao longo do curso nas artes plásticas e na multimédia, em função dos seus interesses;
- Contextualizar o projecto recorrendo à pesquisa de conceitos, temáticas, obras, autores, bem como outras
áreas do saber que possam enriquecer o trabalho do aluno;
- Refletir sobre o processo da criação artística desenvolvendo a capacidade de investigação, sentido crítico e
rigor;
- Aprofundar a linguagem híbrida no contexto das práticas artísticas contemporâneas caracterizadas pela interpenetração
das fronteiras disciplinares, tendo em consideração a diversidade de meios de expressão e as referências
utilizadas num projecto;
- Compreender a relação e diálogo entre a obra, o espaço e o espectador para saberem apresentar publicamente
os trabalhos em espaços expositivos, reais ou virtuais.
domínio dos processos operativos e técnicos relativos às tecnologias, linguagens e modos de expressão aprendidas
ao longo do curso nas artes plásticas e na multimédia, em função dos seus interesses;
- Contextualizar o projecto recorrendo à pesquisa de conceitos, temáticas, obras, autores, bem como outras
áreas do saber que possam enriquecer o trabalho do aluno;
- Refletir sobre o processo da criação artística desenvolvendo a capacidade de investigação, sentido crítico e
rigor;
- Aprofundar a linguagem híbrida no contexto das práticas artísticas contemporâneas caracterizadas pela interpenetração
das fronteiras disciplinares, tendo em consideração a diversidade de meios de expressão e as referências
utilizadas num projecto;
- Compreender a relação e diálogo entre a obra, o espaço e o espectador para saberem apresentar publicamente
os trabalhos em espaços expositivos, reais ou virtuais.
Conteúdos Programáticos
1. Conceptualização, planificação e calendarização do projecto.
• Desenvolvimento de um projeto artístico pessoal através da selecção de um tema (conceito, imagem, autor,
entre outros). Apresentação, por cada aluno, de um texto justificando a razão da sua escolha. Esta fase do processo
criativo permitirá ao aluno uma maior compreensão do trabalho que pretende desenvolver e a sua planificação
e calendarização.
2. Desenvolvimento e aprofundamento de práticas laboratoriais artísticas no âmbito do projecto.
• Realização de estudos e de experiências técnicas, elaborados por meio de modos operativos próprios de cada
tecnologia, de modo a descobrir as melhores soluções para os seus trabalhos finais.
3. Selecção, instalação e apresentação do trabalho artístico.
• Finalização do projecto. Selecção, com o auxílio do professor, dos seus trabalhos mais relevantes bem como
planeamento e realização da instalação dos mesmos para a avaliação final semestral.
• Desenvolvimento de um projeto artístico pessoal através da selecção de um tema (conceito, imagem, autor,
entre outros). Apresentação, por cada aluno, de um texto justificando a razão da sua escolha. Esta fase do processo
criativo permitirá ao aluno uma maior compreensão do trabalho que pretende desenvolver e a sua planificação
e calendarização.
2. Desenvolvimento e aprofundamento de práticas laboratoriais artísticas no âmbito do projecto.
• Realização de estudos e de experiências técnicas, elaborados por meio de modos operativos próprios de cada
tecnologia, de modo a descobrir as melhores soluções para os seus trabalhos finais.
3. Selecção, instalação e apresentação do trabalho artístico.
• Finalização do projecto. Selecção, com o auxílio do professor, dos seus trabalhos mais relevantes bem como
planeamento e realização da instalação dos mesmos para a avaliação final semestral.
Métodos de Ensino
A metodologia de ensino é de carácter expositivo e ao longo das sessões os docentes apresentarão exemplos de
autores e obras pioneiras e atuais na área da multimédia e das artes plásticas, bem como materiais bibliográficos,
videográficos, entre outros.
O acompanhamento dos discentes é personalizado e os conteúdos programáticos são adequados ao projeto de
cada discente, tendo como finalidade uma crescente autonomia artística da parte do estudante.
Os alunos apresentarão sinopses, textos, imagens e demais elementos relacionados com o seu projeto pessoal.
A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a pontualidade, o empenho do aluno, a capacidade
imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos exercícios propostos, a evolução do aluno e o
domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente.
Durante o semestre existirão provas de avaliação contínua e uma prova final. Na avaliação final os alunos são
avaliados por um júri composto pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente
o trabalho desenvolvido e atribuindo uma classificação final quantitativa.
Época Normal (avaliação contínua + avaliação final)
Nota de Avaliação Contínua (60%)
- 50% assiduidade
- 50% exercícios práticos sob a forma de pequenos circuitos (feitos em aula)
Nota de Avaliação Final (40%)
- Avaliação de Júri.
autores e obras pioneiras e atuais na área da multimédia e das artes plásticas, bem como materiais bibliográficos,
videográficos, entre outros.
O acompanhamento dos discentes é personalizado e os conteúdos programáticos são adequados ao projeto de
cada discente, tendo como finalidade uma crescente autonomia artística da parte do estudante.
Os alunos apresentarão sinopses, textos, imagens e demais elementos relacionados com o seu projeto pessoal.
A avaliação será contínua tendo em conta a assiduidade, a pontualidade, o empenho do aluno, a capacidade
imaginativa e criativa, o trabalho efectuado como resposta aos exercícios propostos, a evolução do aluno e o
domínio de técnicas e conhecimentos ministrados pelo docente.
Durante o semestre existirão provas de avaliação contínua e uma prova final. Na avaliação final os alunos são
avaliados por um júri composto pelo docente da disciplina e outros docentes do curso, que apreciará globalmente
o trabalho desenvolvido e atribuindo uma classificação final quantitativa.
Época Normal (avaliação contínua + avaliação final)
Nota de Avaliação Contínua (60%)
- 50% assiduidade
- 50% exercícios práticos sob a forma de pequenos circuitos (feitos em aula)
Nota de Avaliação Final (40%)
- Avaliação de Júri.
Bibliografia
Bishop, C. (2005). Installation Art. A Critical History. London: Tate Publishing.
Ellegood, Anne (ed) (2009). Vitamin 3 D. New Perspectives in Sculpture and Installation. London: Phaidon.
Goldberg, RoseLee (2006). Performance Art: From Futurism to the Present. London: Thames and Hudson.
Harrison, Charles; WOOD, Paul, (eds.) (2004). Art in Theory 1900 - 2000: An anthology of Changing Ideas. 5th
edition. U.S.A.: Blackwell Publishing.
Kaprow, A. (1993). Essays on the Blurring of Art and Life. Berkley, Los Angels: University of California Press.
Mayer, R. (1993). Dictionary of Art Terms and Techniques, Glasgow, Collins.
Oliveira, Nicolas de; OXLEY, Nicola; PETRY, Michael (2003). Installation Art in the New Millennium: The Empire of
the Senses. London: Thames & Hudson Ltd.
Rush, Michael (2005). New Media in Art. London: Thames & Hudson Ltd.
Sandu Publishing. Press, Gingko (2013). Installation Art Now.
Ellegood, Anne (ed) (2009). Vitamin 3 D. New Perspectives in Sculpture and Installation. London: Phaidon.
Goldberg, RoseLee (2006). Performance Art: From Futurism to the Present. London: Thames and Hudson.
Harrison, Charles; WOOD, Paul, (eds.) (2004). Art in Theory 1900 - 2000: An anthology of Changing Ideas. 5th
edition. U.S.A.: Blackwell Publishing.
Kaprow, A. (1993). Essays on the Blurring of Art and Life. Berkley, Los Angels: University of California Press.
Mayer, R. (1993). Dictionary of Art Terms and Techniques, Glasgow, Collins.
Oliveira, Nicolas de; OXLEY, Nicola; PETRY, Michael (2003). Installation Art in the New Millennium: The Empire of
the Senses. London: Thames & Hudson Ltd.
Rush, Michael (2005). New Media in Art. London: Thames & Hudson Ltd.
Sandu Publishing. Press, Gingko (2013). Installation Art Now.
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