2026
Literatura e Teatro
Nome: Literatura e Teatro
Cód.: LLT14410M
6 ECTS
Duração: 15 semanas/156 horas
Área Científica:
Literatura
Língua(s) de lecionação: Português
Língua(s) de apoio tutorial: Português
Apresentação
Através desta unidade curricular, o aluno ficará a conhecer os elementos fundamentais do teatro antigo (comédia grega e latina; tragédia grega e romana), o Teatro Isabelino, o Barroco, o Romântico, o Moderno e o Pós-moderno.
Objetivos de Desenvolvimento Sustentável
Objetivos de Aprendizagem
1. Adquirir conhecimentos relativamente à teorização dos géneros dramáticos na Antiguidade Clássica.
2. Reconhecer e problematizar as relações entre texto e performance no contexto cultural da Grécia e Roma Antigas.
3. Compreender a importância para o cânone teatral do Renascimento Inglês.
4. Entender o período Barroco como forma de reação e experimentação do excesso.
5. Breve perspetiva do teatro Romântico e o Melodramático.
6. Equacionar o período moderno a partir do teatro simbolista, realista, absurdo e ritual.
7. Compreender as implicações do teatro Pós-moderno.
2. Reconhecer e problematizar as relações entre texto e performance no contexto cultural da Grécia e Roma Antigas.
3. Compreender a importância para o cânone teatral do Renascimento Inglês.
4. Entender o período Barroco como forma de reação e experimentação do excesso.
5. Breve perspetiva do teatro Romântico e o Melodramático.
6. Equacionar o período moderno a partir do teatro simbolista, realista, absurdo e ritual.
7. Compreender as implicações do teatro Pós-moderno.
Conteúdos Programáticos
1. Teatro antigo e críticas da performance.
2. A comédia grega e latina: do texto à performance. A importância do Metateatro.
3. Tragédia Grega: problemáticas da relação entre texto e opsis.
4. Tragédia Romana: problemas da representabilidade da tragédia senequiana.
5: O Teatro Isabelino: Shakespeare e a tradição oral.
6. O Teatro Barroco: Continuidade e inovação; o palco do excesso e experimentação.
7. O Teatro Romântico: o melodrama como forma de representação.
8. O teatro Moderno: do simbolismo ao silêncio.
9. O Teatro pós-moderno, na era da pós-verdade.
2. A comédia grega e latina: do texto à performance. A importância do Metateatro.
3. Tragédia Grega: problemáticas da relação entre texto e opsis.
4. Tragédia Romana: problemas da representabilidade da tragédia senequiana.
5: O Teatro Isabelino: Shakespeare e a tradição oral.
6. O Teatro Barroco: Continuidade e inovação; o palco do excesso e experimentação.
7. O Teatro Romântico: o melodrama como forma de representação.
8. O teatro Moderno: do simbolismo ao silêncio.
9. O Teatro pós-moderno, na era da pós-verdade.
Métodos de Ensino
Aulas teóricas e práticas de carácter expositivo, mas com um recurso permanente a conteúdos de media que são disponibilizados no início de cada aula através da plataforma moodle. A avaliação é feita em cumprimento do disposto no artigo 102º do Regulamento Académico da Universidade de Évora.
Bibliografia
5 textos dramátcos de leitura obrigatória, selecionados no início do semestre.
Boyle, A. J. (2014). Roman tragedy. Routledge.
Centeno, Yvette (2008). Teatro e Sociedade. Edições Univ. Lusófonas.
Kermode, Frank. (2004) The Age of Shakespeare. Weidenfeld & Nicholson history.
Fischer-Lichte, Erika (2002). History of European Drama and Theatre. Routledge.
Fischer-Lichte, Erika (2008). Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. Taylor & Francis Ltd.
Fontaine, M., & Scafuro, A. C. (Eds.). (2013). The Oxford handbook of Greek and Roman comedy. OUP.
Harrison, G., and alii (Eds.). (2013). Performance in Greek and Roman theatre. Brill.
Innes, Christopher (2002). Modern British Drama: The Twentieth Century. CUP.
Pizzato, Mark. (2019). Mapping Global Theatre Histories. Macmillan.
Segal, E. (1987). Roman laughter: The comedy of Plautus. OUP.
Slater, N. W. (2013). Plautus in Performance: The Theatre of the Mind. Routledge.
Taplin, O. (2003). Greek tragedy in action. Routledge.
Boyle, A. J. (2014). Roman tragedy. Routledge.
Centeno, Yvette (2008). Teatro e Sociedade. Edições Univ. Lusófonas.
Kermode, Frank. (2004) The Age of Shakespeare. Weidenfeld & Nicholson history.
Fischer-Lichte, Erika (2002). History of European Drama and Theatre. Routledge.
Fischer-Lichte, Erika (2008). Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. Taylor & Francis Ltd.
Fontaine, M., & Scafuro, A. C. (Eds.). (2013). The Oxford handbook of Greek and Roman comedy. OUP.
Harrison, G., and alii (Eds.). (2013). Performance in Greek and Roman theatre. Brill.
Innes, Christopher (2002). Modern British Drama: The Twentieth Century. CUP.
Pizzato, Mark. (2019). Mapping Global Theatre Histories. Macmillan.
Segal, E. (1987). Roman laughter: The comedy of Plautus. OUP.
Slater, N. W. (2013). Plautus in Performance: The Theatre of the Mind. Routledge.
Taplin, O. (2003). Greek tragedy in action. Routledge.
